El universo de obras inmersivas y pluridimensionales de Mika Rottenberg en Hauser&Wirth

La galería de la Illa del Rei, acoge la primera muestra individual en España de la artista argentina, con residencia en Nueva York, que podrá visitarse hasta el próximo 26 de octubre

La exposición ofrece al visitante la serie más reciente de la artista argentina, «Lampshares» (2024-2025) junto con las reconocidas instalaciones de vídeo «Cosmic Generator» (2017) y «Spaghetti Blockchain» (2019). Además, el espectador puede admirar una selección de dibujos recientes que reflejan los temas de sus filmaciones y obras escultóricas | Foto: Gemma Andreu

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La galería Hauser&Wirth Menorca en la Illa del Rei, de Maó, acoge desde este viernes la primera exposición individual en España de la artista argentina Mika Rottenberg (Buenos Aires, 1976), formada por las reconocidas instalaciones de vídeo «Cosmic Generator» (2017) i «Spaghetti Blockchain» (2019), junto con la serie más reciente «Lampshares» (2024-2025).

La muestra artística denominada «Mika Rottenberg. Vibrant Matter», que podrá visitarse hasta el 26 de octubre y que  este viernes fue objeto de una visita guiada a cargo de la directora del centro Mar Rescalvo, está complementada con una serie de dibujos recientes, relacionados con los temas de sus filmaciones, instalaciones y obras escultóricas.

Mika Rottenberg, que reside en Nueva York, ha explorado durante años la relación con los sistemas capitalistas de producción y trabajo, a partir del cual ha construido un universo relleno de una diversidad de mundos a través de obras inmersivas y multidimensionales. De hecho, su obra expone lo absurdo de la realidad global, mientras combina imágenes hipnóticas e inquietantes, además de difuminar los límites entre hechos y ficción, natural y artificial.

Mar Rescalvo inició el recorrido con la serie «Lampshares», como resultado de haber convertido su estudio en un laboratorio fruto de su exploración sobre la atracción humana por todo aquello que es tóxico. Se trata de trepadoras invasoras que combina con plástico recuperado que ha sido extraído como recurso natural. Por tanto, combina lo natural con lo artificial y el procesamiento del plástico que lleva a cabo la artista permite que sus superficies suaves y brillantes se conviertan en formas imperfectas, dando la sensación de haber sido cortadas a mano.

Estos materiales que en otros contextos son considerados tóxicos o invasivos se transforman en unas luces únicas a modo de alternativa creativa a los sistemas de producción y consumo masivos.

Por otra parte, en las paredes de la sala cuelga una selección de dibujos que reflejan elementos corporales, como por ejemplo las extremidades o huellas dactilares, que están en armonía con las formas orgánicas y sexuales de «Lampshares». Los citados elementos corporales tienden hacia la preocupación por los cuerpos no normativos de las mujeres y el papel del trabajo femenino, que la artista argentina ha reflejado en sus obras fílmicas.

Vídeos

La globalización, el mundo laboral y el del espectáculo son las constantes de la obra de Rottenberg, tres conceptos que quedan perfectamente reflejados en la instalación de vídeo «Cosmic Generator». Su visionado permite al visitante descubrir que la distinción entre fantasía arquitectónica y espacio real queda diluida a medida que la artista confronta la distancia entre lugares aparentemente desconectados entre ellos. Para ello, ha realizado filmaciones en un mercado de productos de plástico de Yiwu, en China, y en la frontera entre México y California, que combina con elementos del realismo mágico registrados en el estudio.

Por otra parte, «Spaghetti Blockchain» permite al espectador viajar a través de un universo de escenas incongruentes que despiertan una diversidad de reacciones sensoriales: desde sonidos ASMR y cantos guturales de cantantes provenientes de Tuvà, en Siberia, hasta imágenes de la fábrica de antimateria del CERN y una recolección de campo de antimateria del CERN y una cosechadora mecánica en un campo de patatas.

El título de «Spaghetti Blockchain»    hace referencia a la tecnología de cadena de blogs, que permite que los datos sean regulados por su propio movimiento continuo dentro de un conjunto de ordenadores en lugar de ser controlados por un único elemento.

El apunte

Una Education Lab con la colaboración de la ESADIB

«Education Lab: Interpreta tu papel» es un espacio interactivo que toma como punto de partida las exposiciones «Cindy Sherman. The Women» y «Mika Rottenberg. Vibrant Matter». En colaboración con la Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears (ESADIB), se ha contado con la participación de la profesora Irene Pascual como productora y coreógrafa del Lab. Inspirado en el concepto de «plasticidad de la identidad», la organización invita a los visitantes participar en una performance autoguiada. En el citado espacio, el espectador se convierte en parte de una experiencia inmersiva que borra los límites entre creador y espectador. La Education Lab forma parte del compromiso de Hauser&Wirth con programas educativos inclusivos.

Un espacio dedicado a las obras del escultor Chillida

Junto a la Education Lab, el visitante tiene acceso a un espacio que cuenta con el protagonismo absoluto del escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002), vinculado desde 1989 hasta su muerte con Menorca, isla a la que se trasladaba junto con su familia los veranos para continuar con la producción artística en su casa de Quatre Vents de Alcalfar, en Sant Lluís. La muestra incluye obras tempranas sobre papel de los años setenta, esculturas de tierra chamota realizadas en los años ochenta y obras posteriores en acero Corten. «Saludo a los Pájaros II» (Salute to the Birds II) (2000) se levanta ante el gran ventanal del recinto. La escultura denota el dominio de Chillida de los materiales y las formas, así como su pasión por los fenómenos naturales.